Dokonalost zabíjí kreativitu: praktické cvičení pro svobodnější a lepší tvorbu
- Karolína LiberFarb
- před 3 dny
- Minut čtení: 5
V minulém článku jsme si vysvětlili, proč tlak na dokonalost, srovnávání a strach z chyb patří k největším nepřátelům kreativity. V tomto pokračování se posouváme od pochopení k praxi. Ukážu ti jedno konkrétní cvičení, které pomáhá uvolnit hlavu, probudit fantazii a postupně budovat schopnost tvořit s lehkostí a radostí. Zároveň si na něm jasně ukážeme, proč k úspěchu v tvorbě nepotřebuješ drahé pomůcky ani „dokonalé“ vybavení a proč je právě tento rozšířený mýtus jednou z největších brzd tvůrčího rozvoje.
V předchozím článku jsem psala o tom, jak perfekcionismus a neustálé hodnocení výsledků dokážou kreativitu nejen zpomalit, ale často ji úplně zastavit. Mnoho lidí má pocit, že dokud nebudou mít lepší podmínky, víc času nebo kvalitnější vybavení, nemá smysl začínat. Tento článek vznikl jako přímá odpověď na tuto představu. Navazuje na předchozí úvahy a převádí je do konkrétní zkušenosti, kterou si můžeš vyzkoušet hned teď, bez příprav a bez čekání.
Proč právě toto cvičení funguje
Cílem následujícího cvičení není vytvořit hotový obraz ani „pěkné“ dílo. Jeho smyslem je trénovat kreativní myšlení, schopnost asociace a vnitřní uvolnění. Právě tyto dovednosti stojí v základu každé dlouhodobě udržitelné tvorby, ať už je tvým cílem relax, osobní rozvoj, nebo později i profesionální práce.
Toto cvičení pracuje s jednoduchým principem: odstraňuje tlak na výsledek a přesouvá pozornost k procesu. Jakmile mozek přestane řešit, zda je výsledek dost dobrý, uvolní se prostor pro nápady, hravost a experiment. A právě tady se kreativita začíná znovu přirozeně rozvíjet.
Mýtus o drahých pomůckách, který je potřeba opustit
Ještě než se pustíme do samotného postupu, je důležité vyvrátit jeden velmi rozšířený mýtus. Často slýcháme, že k úspěchu v umění potřebujeme kvalitní pastelky, drahé akvarely, profesionální papíry a ideálně i dokonale vybavený ateliér. Tento obraz je dnes silně podporovaný influencery i marketingovými strategiemi značek, protože prodává. Vytváří dojem, že bez drahého vybavení se nikam neposuneme. Jenže kreativita takto nefunguje a toto cvičení je navržené tak, aby to jasně ukázalo v praxi. Pro něj není důležité, jaké pomůcky používáš, ale že se do něj vůbec pustíš. Pokud máš doma výtvarné potřeby, které máš ráda, klidně je použij právě tady. Stejně tak ale můžeš bez obav sáhnout po obyčejných pastelkách po dětech, tužce, propisce nebo jakémkoli papíru, který máš po ruce. Toto cvičení funguje s čímkoli. Použít můžeš tužku, propisku, akvarel, pastelky, fixy, nebo i digitální kreslení na tabletu či iPadu se stylusem. V kontextu tohoto konkrétního cvičení neexistuje správná ani špatná volba média. Existuje jen ta volba, která tě v danou chvíli přivede k samotnému tvoření a dovolí ti zůstat v procesu bez tlaku na výsledek. Já osobně mám často po ruce akvarelové pastelky Koh-i-Noor a klasické pastelky Faber-Castell. Ne proto, že by byly nezbytné, ale proto, že je mám ráda a cítím se s nimi dobře. Vezmu si skicák a záměrně si zvolím omezenou barevnou paletu, například jen několik odstínů modré. Omezení totiž snižuje zahlcení a pomáhá mozku soustředit se na samotnou tvorbu místo neustálého rozhodování.
První krok: kreslení bez cíle a bez očekávání
Cvičení začíná velmi jednoduše. Nezačínám kreslit konkrétní motivy ani předem promyšlené obrazy. Začínám náhodnými tvary. Kreslím kruhy, ovály, nepravidelné skvrny a linie, které nikam nevedou. Ruka se pohybuje po papíře volně, bez plánu a bez snahy něco „vytvořit“. Tato fáze má jasný význam. Pomáhá obejít vnitřního kritika a uklidnit mysl. Jakmile nemáme cíl, mozek přestává hodnotit a porovnávat. Vzniká prostor pro klid, podobný tomu, který zažíváme při toulání se lesem bez mapy a bez konkrétního cíle. Jen jdeme, díváme se kolem sebe, vnímáme ticho, světlo a rytmus vlastních kroků.
Druhý krok: když tvary začnou vyprávět
Teprve poté si zvolím téma. V mém případě to bylo moře, ale ty si můžeš vybrat cokoli, co je ti blízké. Jaro, zahradu, dovolenou, les, hory, cestování nebo dětství. Pokud hledáš inspiraci, můžeš se nechat vést například mou jarní akvarelovou hrou nebo jinými vizuálními podněty, které v tobě vyvolávají pocit klidu a radosti.Pak se dívám na náhodné tvary a začínám v nich hledat význam. Dokresluji to, co v nich vidím. Nemusí to být realistické a nemusí to dávat logiku. Pokud v oválu vidíš rybu, nakresli rybu. Pokud v nepravidelné skvrně cítíš vlnu, nech z ní vzniknout vlnu. A pokud tě tvar zavede úplně jinam, následuj ho. Tímto způsobem se přirozeně trénuje schopnost asociace, která je jedním ze základních stavebních kamenů kreativity.
Neboj se používat tematické fotografie jako referenci. Sama je běžně používám, často třeba z Pinterestu. Ne každý si dokáže představit detaily těl živočichů nebo strukturu rostlin a je naprosto v pořádku si pomoci vizuálním podkladem. Inspirace není podvádění, ale běžná a zdravá součást tvůrčího procesu.
Jednoduchost, fantazie a svoboda
V tomto cvičení je důležité zůstat u jednoduchých tvarů. Pokud ti něco připadá příliš složité, zjednoduš to, nebo se přesuň k jinému tvaru. Nejde o výkon ani o technickou dokonalost. Jde o plynutí. Velkou výhodou tohoto cvičení je také to, že vzniklé skici nemusí nikdo vidět. Nemusíš je sdílet ani nikomu ukazovat. Mohou zůstat jen tvoje. Právě tato bezpečnost často umožní kreativitu znovu otevřít.
Pokud úplně začínáš, klidně můžeš mé obrázky podle fotografie která je na konci tohoto článku okopírovat. Nápodoba je přirozenou součástí učení a v tomto cvičení je naprosto v pořádku. Postupně se začne objevovat vlastní rukopis, aniž bys na něj musela tlačit.
Tip:
Zkus dát kresbám emoce a pohyb. Usmívající se ryba, jarní květina v rozesmátém květináči, zasněná housenka. Fantazii se meze nekladou. My lidé máme rádi logiku a řád, ale kreativita žádnou logiku nepotřebuje. Naopak. Právě tam, kde ji pustíme, vzniká kouzlo.
Co si z cvičení odnést
Možná tě toto cvičení přivede k nápadům, které budeš chtít dál rozpracovat. K obrazu, k ilustraci, ke vzoru na produkty nebo k úplně novému směru tvorby. To je přirozený vedlejší efekt. Skutečným cílem je ale něco jiného: naučit se tvořit bez tlaku, s důvěrou a s tím, co máš právě teď. Nemusíš čekat na lepší materiály ani lepší podmínky. Tvoření není odměna za připravenost. Tvoření je proces, ve kterém se připravenost teprve rodí. A právě ve chvíli, kdy si dovolíš tvořit nedokonale, začíná skutečný posun – v tvorbě i v tom, jak se cítíš.
V dalším článku se podíváme na další podobné cvičení pro rozvoj kreativity a také na to, jak z tohoto cvičení vytvořit jednoduchý, udržitelný rituál, který se stane přirozenou součástí tvého dne. Protože kreativita nepotřebuje dokonalost. Potřebuje prostor, klid a odvahu začít.
Pokud tě tento článek oslovil, něco v tobě otevřel nebo ti pomohl podívat se na vlastní tvorbu jinýma očima, budu moc ráda, když mi o tom dáš vědět. Můžeš napsat krátký komentář, pár vět zpětné vazby nebo jen jednoduché „ano, pomohlo mi to“. Každá reakce má pro mě velkou hodnotu. Připomíná mi, že tyto texty mají smysl, že někomu skutečně pomáhají a že netvořím do prázdna. Právě vaše odezva je pro mě jednou z nejsilnějších motivací pokračovat v psaní dalšího kvalitního, smysluplného a tvůrčího obsahu.
Pokud chceš jít ještě o krok dál, zvu tě k odběru mého newsletteru. Sdílím v něm další inspiraci, jemná kreativní cvičení, zákulisní pohledy do mé tvorby i nové články, které na webu vycházejí. Je to klidný prostor pro ty, kteří chtějí tvořit vědomě, bez tlaku a v souladu se sebou.
A pokud budeš mít chuť, podívej se i na další části webu. Najdeš tam látky s autorskými vzory, dárkové předměty i další projekty, které vznikají ze stejného místa jako tyto články – z lásky k přírodě, klidu, jemnosti a poctivé tvorbě. Možná si tam najdeš něco, co ti udělá radost nebo tě bude dlouhodobě provázet ve vlastním tvůrčím světě.
Děkuji, že tu jsi, že čteš a že tvoříš. Právě díky tobě má tahle cesta smysl.
Komentáře